Peça "Festa No Céu" Salão de arte Popular FENEARTE 2012

esta peça participou da XIII edição da Fenearte 2012, no salão de arte popular Ana Holanda, intitulada "FESTA NO CÉU" fazendo alusão ou centenário do Rei do Baião Luiz Gonzaga.

 

É possível viver de arte?

Por: Edilson Oliveira*

Tenho plena convicção que muitos artistas, já se indagaram com esta pergunta, É possível viver de ARTE?. Digamos que a partir de uma visão de mercado ou de própria dificuldade de comercialização, talvez por falta de cultura e difusão o artista ou o publico faça tal questionamento.
Diante dessa necessidade muitas vezes o artista abandona seu sonho e prazer para trabalhar com aquilo que pode suprir as suas necessidades financeiras, mas ai que vem a pergunta, será que vale a pena?. Abster-se de um dom, esse dado por Deus, lançando fora uma ideologia.
O percurso da vida de um artesão, a sua ascendência artística não é nada fácil, não indo muito longe com os sonhos, apenas comparando ter uma boa aceitação com sua arte no mercado, mesmo assim se tem uma grande barreira, mais volto com a pergunta, é possível vive de ARTE?. Afirmo que sim, uma vez que posso e tenho capacidade para falar desta experiência na área, sendo artesão como outra profissão qualquer existe momentos bons e existem momentos digamos que não tão fáceis.
Uma certa vez estava num devido lugar, quando uma pessoa viu um trabalho artístico meu e disse, “que bonito quadro, quem fez você?... meu filho desenha também, mais digo a ele que esta profissão não tem futuro...” automaticamente disse, protesto, minha senhora, esta profissão é uma profissão como outra qualquer, e se ganha dinheiro, como outra qualquer, talvez tenha-me deixado levar por um sentimento de menosprezo, por conta das palavras daquela pessoa, bem possível, mais acho que não, mais embasado na formulação do que vivo, talvez outrora a coisa fosse bem mais complexa, em forma de comercio, mais hoje tudo no mundo das artes esta accessível.
Toda via não existe mais barreiras para o contato do consumidor da arte com o próprio produto, existe um pouco ainda de falta de enculturação, não existe obras de artes caras, existe pessoas sem interesses ou falta de condições para adquiri-las.

*Artesão, Graduando História pela FFPG

edilsonoliveiras@hotmail.com

Tela 120X100cm. - Paisagem... tema livre ,,, adorei...

Clipping

Xilogravura

A técnica da xilogravura é extremamente antiga e de origens desconhecidas. Já pode ser visto indícios de sua utilização na Ásia, no século I, porém, a primeira documentação precisa de sua utilização nos é dada pelo livro "Diamond Sutra", impresso na China no ano de 868. Parece só ter chegado ao ocidente no final do século XIV. Sua técnica consiste em realizar impressão a partir de pedaços de madeira com desenhos em relevo. O artista escolhia um bloco de madeira cuja superfície fosse lisa e plana. A partir daí, com uma faca, cravava-se em madeira o que deveria aparecer em branco no produto final, deixando saliente o que deveria aparecer em preto, num conjunto de arestas muito finas. Para imprimir no papel a superfície da placa deveria ser coberta com tinta, (normalmente feita de óleo e fuligem), antes de comprimida contra o papel. O resultado final sai ao contrário da figura original. Para se colorir a xilogravura, normalmente cortava-se um pedaço de madeira separado para cada cor, antes de imprimir-se sucessivamente os blocos na mesma folha de papel.

Extremamente rudimentar, a xilogravura não tardou em popularizar-se na Europa do século XV: seu uso ia desde cartas de jogar, a estampas humorísticas vendidas em feiras populares. A Igreja valeu-se bastante dessa forma de impressão para atingir devotos com seus ensinamentos e doutrinas. "A Arte de Bem Morrer", que mostra um homem em seu leito de morte, com indicações do que deve ser feito nessa hora, demonstra essa utilização doutrinal. Acima de sua cama, abundam figuras de anjos, dos santos e de Jesus crucificado. Sua alma, em dimensões reduzidas, é segurada por um dos anjos. Em primeiro plano, vemos várias figuras demoníacas, com inscrições como "perdemos sua alma" e "estou furioso". Após a invenção da imprensa de tipos móveis, por Gutenberg, passou-se a combinar textos impressos a ilustrações via xilogravuras. Tornava o processo de ilustração muito mais simples e barato. Alguns artistas, entretanto, consideravam a xilogravura uma arte menor porque, apesar de sua praticidade, acreditavam não ser um método preciso de representação de figuras, uma vez que dificultava o trabalho com minúcias e detalhes. Essa opinião vem a ser desmentida com a qualidade do livro ilustrado do veneziano Aldus Manutius Hypnerotomachia Poliphili em 1499, considerado uma das grandes realizações da Renascença e principalmente pelo trabalho do alemão Dürer, no século XVI, mestre na arte da xilogravura. Entretanto, a partir de Dürer nenhum outro mestre conseguiu utilizá-la tão bem e a técnica foi progressivamente caindo em desuso. Somente voltou à tona, através do aprimoramento de seus instrumentos, no século XIX. Pintores como Gauguin e Munch, que se utilizaram bastante da técnica, foram um dos responsáveis pelo seu renascimento e aceitação. Foi especialmente utilizada pelos expressionistas alemães, que viam nela um excelente meio para atingir seus objetivos. Hoje em dia, ainda é considerada como uma das principais técnicas de artes gráficas.